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En The Modern Institute de Glasgow, una exposición llena de simbolismo religioso parece curiosamente superficial
"¿Quién puede decir", comienza el texto de la exposición del antropólogo Tim Ingold para "Cretácico" de Nicolas Party, "qué sueña el bebé dormido?" Actualmente expuesta en Aird's Lane y Bricks Space de The Modern Institute, la muestra, la sexta salida en solitario de Party en la galería, consta de 12 obras. El primero de ellos es un bebé dormido, titulado simplemente Baby (2023), que, para Ingold, "encierra la clave de esta exposición", y simboliza una conexión inocente e instintiva con el mundo natural. Es la única figura humana en la muestra: después vienen cuatro enormes obras al pastel que representan montañas y cascadas (todas de 2023), tres imágenes más pequeñas al óleo sobre cobre de montañas y dinosaurios (todas de 2023) y, en la última sala, un trío. de representaciones al pastel y al óleo de un incendio forestal (Red Forest, 2023 y 2022).
Al abrir una exposición titulada 'Cretácico' -que hace referencia al período geológico que terminó hace 66 millones de años debido a un evento de extinción masiva- con una pintura de un niño recién nacido y finalizarla con imágenes de un bosque en llamas, Party está invitándonos claramente a considerar nuestro momento apocalíptico actual. El bebé está envuelto en una tela dorada que, junto con la forma arqueada del marco de la pintura contra las ricas paredes violetas del espacio, evoca el arte devocional del renacimiento italiano, una inspiración para Party en exposiciones pasadas como 'Tríptico'. en el Museo Poldi Pezzoli de Milán en 2022. Las imágenes del incendio forestal en la última sala también aparecen en marcos arqueados y, leídas en conjunto, estas obras sugieren los símbolos religiosos hermanados del santo niño y las llamas de la retribución divina.
El tiempo y la escala, entonces, son el corazón de esta exposición, tanto en términos del tema como de las dimensiones contrastantes de las obras. Individualmente, sin embargo, estos trabajos parecen curiosamente superficiales. Aunque hay claras referencias a representaciones anteriores de lo sublime (las cascadas de Gustave Courbet y los paisajes celestes de Georgia O'Keeffe en particular), la paleta de colores y la suavidad kitsch de Party extraen la extraña nostalgia de una estética más comercial: las montañas, en sus brillantes blancos y azules, recuerdan Me recuerda el empaque antiguo de Fox's Glacier Mints. Las dos obras de dinosaurios, que representan a las bestias de pie en una playa frente a una puesta de sol rosa y azul, tienen el aspecto sentimental de postales antiguas, tal vez un guiño a la historia de la ilustración científica y sus tergiversaciones involuntarias. La segunda pintura de dinosaurios es la obra final de la exposición, pero está colocada de manera tan discreta que casi me la pierdo. Eclipsado por la imagen del fuego abrasador que lo precede, parece casi una ocurrencia tardía. Esta pintura muestra un dinosaurio solitario, en lugar de una pareja bañada por el atardecer: sugiere la soledad antropomorfizada de un sujeto que sabe que su propia crisis existencial ha sido reemplazada por otra amenaza de extinción más inminente.
En este sentido, me parece que la pregunta pertinente sobre el 'Cretácico' no es qué sueña el bebé dormido sino, más bien, qué simboliza: ¿una afirmación de futurismo reproductivo, tal vez, o una admisión de derrota? Envuelto en tela dorada, con la cabeza en un ángulo oscuro y ligeramente preocupante, la piel teñida de un tono grisáceo, Baby podría entenderse tanto como un símbolo de la muerte como del nacimiento. De cualquier manera, el sentimiento general del programa se siente demasiado claramente resuelto, su subtexto demasiado fácilmente legible.
'Cretaceous' de Nicolas Party se podrá ver en The Modern Institute de Glasgow hasta el 23 de septiembre.
Imagen principal: Nicolas Party, Red Forest, 2023, pastel suave sobre lino, 1,8 × 1,2 m. Cortesía: el artista y The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow; fotografía: Patrick Jameson
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